5月28日，西安邮电大学公共艺术教育中心在长安校区B201教室举办《美术鉴赏》课程实践教学活动。来自电子计算机学院、理学院各专业的70余名学生参与现场研习和讨论。
本课程的核心逻辑是“科艺融合”与“认知降维”。针对理工科学生的认知特点，课程规避了传统美术史论枯燥的线性讲述，转而以“视觉信息处理”“逻辑结构”“技术伦理”等学生熟悉的概念为锚点，将专业的艺术理论知识翻译成易于理解的语境，并引入AI、显微技术、算法生成等前沿内容，体现课程的深度与前瞻性。
前两周的理论课程为本场实践活动做好了知识铺垫。5月21日的课程聚焦“绘画的内容与形式”，内容是艺术品“说什么”，形式是“怎么说”，二者如同“灵魂”与“身体”的关系。5月28日当天的课程则聚焦“绘画的风格与流派”，风格是艺术家的“个性指纹”，流派是艺术家的“朋友圈”。本次实践活动的国画板块，正是要让学生在真实作品面前，试着用这些方法自己去看、去分析、去理解。
在国画板块，展出的作品来自闫谊老师的个人创作与收藏。闫谊老师以自身创作经历为线索，通过不同时期的作品对比，直观呈现个人艺术风格的形成过程。从早期的工细严谨到后期的写意放逸，笔墨语言的演变折射出创作者阅历、审美与心境的变迁。现场教学中，学生得以近距离观察线条的提按顿挫与墨色的浓淡干湿，触摸宣纸与绢本的材质差异，并通过分组讨论深化理解。这一过程揭示了一个关键事实：PPT中的电子图片与真实画作之间存在无法替代的距离——只有面对原作，才能感知笔墨的温度、纸绢的肌理与尺幅的震撼。工笔的“以形写神”、写意的“逸笔草草”、山水的“一河两岸”、花鸟的“一花一世界”、人物的“传神写照”，均在实物观摩中变得具体可感。
油画板块的作品则来自数字艺术学院油画专业教师的友情提供。通过国画与油画在材质、色彩、表现形式上的对比，学生进一步理解了不同艺术门类的语言逻辑差异——亚麻布与油性颜料的多层覆盖特性，宣纸与水性色料的一笔定音特质，在并置观摩中形成了直观而深刻的认知。
本次实践实现了从理论到体验的完整闭环。学生在“听理论、看真作、触材质、辨技法”的多感官参与中，完成了从“看热闹”到“看门道”的认知跨越。课程期望未来能有更多机会带领学生走出教室，走进美术馆与艺术展，在好的作品与好的音乐中持续滋养审美感知。